ゲゴ：グッゲンハイム美術館で宇宙を描く

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「Measuring Infinity」では、ベネズエラの彫刻家、ゲルトルート・ゴールドシュミットの動的構造が登り、ねじれ、ぶら下がり、そして眩しく輝きます。

カラカス美術館で「Reticulárea」を設置するゲゴ（ゲルトルート・ゴールドシュミット）、1969年。クレジット...ゲゴ財団; 写真提供者: フアン・サンタナ

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ホランド・コッター著

グッゲンハイム美術館の螺旋状のロタンダは、空気、光、高さ、そしてめまいを伴うものです。 そのため、この場所は、自らをゲゴと呼び、20 世紀後半の最も過激で美しい彫刻を制作したドイツ生まれのベネズエラ人芸術家、ゲルトルート・ゴールドシュミットの、陽気で光り輝く星座のような作品にとって、ほぼ理想的な環境となっています。

金曜日に開幕するグッゲンハイム美術館の 5 つ星、5 階建ての調査「Gego: Measuring Infinity」に見られるように、彼女の芸術は、従来のモダニズムのグルーヴの中で始まったかもしれないが、すぐに不正なものとなり、最も基本的な正統性を拒否した。 「彫刻：固体素材で作られた三次元の形」と彼女はノートに書いた。 「私のやることは絶対にやめてください！」

彼女が82歳で亡くなった3年後、1997年のニューヨークのグループ展で初めて彼女の作品を見たときのことを覚えています。彼女の作品は2点あり、どちらも抽象的でした。 1 つは予備の蜘蛛の巣を紙にインクで描いたもの。 もう 1 つは同様のクモの巣でできていましたが、撚り線で作られており、空中にぶら下がっていました。 これは、彼女が「ディブホス・シン・パペル」（「紙のない絵」）と呼んだ一連の吊り下げ式または壁に依存した彫刻の一部であり、1970 年代から 1980 年代にかけて、同じものは二つとなく次々と登場しました。

グッゲンハイム美術館の展示作品 200 点以上の中には、「宇宙の絵」とも呼ばれるこのシリーズの例が 40 点近くあります。 そして、これら以上に刺激的で独創的な現代作品は、ニューヨークのどの美術館でも見ることができないと断言できます。

ゲゴは 1912 年にドイツのハンブルクで世俗的なユダヤ人の銀行家の家に生まれました。 彼女は若い頃からアート制作を始めましたが、学校では建築と工学を学び、これらの分野は有益な社会的応用があると認識していました。 1938年、ナチスが台頭したため、大学教師の一人が彼女にドイツを離れるよう勧めた。 彼女の両親はイギリスに逃れたが、彼女が確保できた唯一のビザはベネズエラ行きだった。 ハンブルクを離れた彼女は、「私はソファと寝室のスツールを慈善団体に寄付し、家を閉め、（私だけが目撃した哀れな行為で）鍵をアルスター川に投げ込んだ」と書いた。

カラカスに定住した彼女は、建築会社で働き、結婚して 2 人の子供をもうけた後、ベネズエラ国民になり、離婚し、人生のパートナーであるグラフィック デザイナーのゲルト・ロイフェルトと出会いました。 第二次世界大戦後、軍事独裁政権下でベネズエラは石油を採掘し、狂ったように都市を建設していた。 逆説的だが、政府は反対意見を残酷に弾圧し、国際的な名声を念頭に置いて進歩的な文化の側面を熱心に支援し、パリから帰国したアレハンドロ・オテロやヘスス・ラファエル・ソトのような若い芸術家を歓迎し、抽象的な幾何学と運動学の最新の発展をもたらした。彼らと一緒にアートを。

1950 年代初頭のこの時点で、ゲゴは職業としての建築をやめ、絵画、デッサン、版画制作、そしてすぐに彫刻に集中し始めました。 グッゲンハイム美術館の年代順にマッピングされた調査ショーの最も初期のアイテムの 1 つは、1953 年のカラカスの印象派の水彩スケッチです。 しかし、10 年代の終わりまでに、彼女は周囲の前衛的な作品、この場合はキネティック アート (当時はベネズエラの国民的スタイル) への関心を反映した抽象的な金属作品を制作しています。これは、物理的または光学的な動きの要素を組み込んだアートを意味します。

彼女にとって、注意を払うことは必ずしも模倣につながるわけではありませんでした。 平行線のパターンを重ねることで、彼女はこれらの初期の彫刻のいくつかに視覚的な活気を与えています。 しかし、彼女が 1957 年に塗装したアルミニウム製の「12 同心円」は、透かし彫りの曲線が空間に向かって広がっており、当時の多くの幾何学的な作品によって確立された 4 つの正方形の構成主義モデルからの逸脱です。 彼女はすでに、形を狂わせ、不安定さと脆弱さを強調し、世界と同じように芸術を予測不可能で少しクレイジーなものにすることに夢中になっています。