進化する南アジアの製本業の性質

何年も前、友人が切手アルバムのコレクションを妹と私に遺贈してくれました。 当時は箱にきちんとしまってありました。 『Old Stacks New Leaves: The Arts of The Book in South Asia』（ワシントン大学出版局、2023年）を読んでいると、インドの詩人アルビンド・クリシュナ・メロトラの父、ディープ・クリシュナ・メロトラが所有していた1931年の切手アルバムの画像を見つけた。すぐに箱を取り出して切手を観察し、数え、分類しました。 44 ヶ国から集められた印象的な画像が少なくとも 2,000 枚ありました。 この刺激的な新刊がなかったら、私はそれらを無視し続けていただろうと告白します。

Old Stacks New Leaves は、編集者の Sonal Khullar が、西暦 1,100 年に遡る南アジアのさまざまな歴史的および現代的な形式の本の系譜、テキストと画像の関係、および本の重要性を再考する独特の学術研究です。 この本でたどられた軌跡は、クラールの言うところの「ポチ（横書きのルーズリーフ）から印刷された本へ、そして口頭文化、筆記文化、パフォーマンス文化から、静かに、遠くから、あるいは受動的に読み、書き、見ることへの直接的な発展」に抵抗するものである。 」

これらの伝統はテーマ的にも地理的にも多岐にわたり、何世紀にもわたって複雑に相互接続されたネットワークを築き上げてきました。 これらには、ネパールのヤシの葉写本、ムガール帝国 (インド) およびペルシャ帝国の王室のフォリオ、英国帝国の写真アルバム、ウルドゥー語の石版画の集合体、切手アルバム、親密な日記、本に関する現代アーティストのプロジェクトが含まれますが、これらに限定されません。

この奨学金は、過去1000年の間にインド、西洋、イスラム、異文化の影響の恩恵を受けてきた南アジアの書籍制作に対する共通の理解を複雑にしています。 たとえば、ホリー・シェイファーは、プーナ写真会社のアルバム（インドの役人とヴィクトリア女王の肖像画やイギリス帝国主義者の他の写真を収録した一冊）について書いており、南アジアのアルバム（ムラカ）と植民地時代の写真形式の融合を説明している。インドを分割する。 別の例では、ジナ・キムは、11世紀のネパールと北インドの中心地におけるバラモン教、仏教、ジャイナ教の伝統を組み合わせた初期のインド美術、または先住民のポティについて論じています。

カラチを拠点に活動するビジュアルアーティスト、ナイラ・マフムードによる、12世紀前半の北インドの料理本に関する写真プロジェクトは、商品の現地消費と、この地域におけるインドのジェンダーと教育の構築に対する植民地時代の制度の影響との間の関係を解明している。 親族関係や地域を背景に、読者に郷愁の念を抱かせることもあります。 私は母のヴィンテージの料理マニュアルのことを考えています。1990 年代には、月刊の食品雑誌「ダルダ・カ・ダスタークワン」がパキスタンのほぼすべての家庭に置かれていました。 （「ダルダ」は植物油のブランドで、「ダスタークワン」はトルコ語で「テーブルクロス」を意味し、南アジアの習慣で地面に敷かれることが多い伝統的なダイニングスペースを指します）。

読者が本の歴史について既存の知識を持っているかどうかに関係なく、出版物に掲載されている説得力のあるエッセイや感動的な画像は、間違いなく読者の興味をそそります。 インドの古本市場についてのハラールの議論は、カラチの満員の見本市や混沌としたバザールでの本探しの思い出を呼び起こしました。そこでは、徹底的に閲覧することで絶版版や限定版を見つけることがよくありました。 （私のお気に入りの発見は、ゴージャスなロイヤルブルーのリネンで装丁され、豊富な挿絵が施された聖書です。）新品の本も朽ちかけている本も同様に評価され保存される価値があり、オールド・スタックスはこの点をうまく主張しています。

Sonal Khullar 編集の『Old Stacks, New Leaves: The Arts of the Book in South Asia (2023)』はワシントン大学出版局から出版されており、オンラインおよび書店で入手できます。

ナジーン・シャイクは美術史家であり、美術・書評家でもあります。 彼女の研究は、南アジアおよび初期の近代美術、国境を越えた美術、現代アーティストのスタジオなどにおける、アイデアよりも制作の問題を発展させています。